«За темной прядью перелесиц,
В неколебимой синеве,
Ягненочек кудрявый — месяц
Гуляет в голубой траве…
…А степь под пологом зеленым
Кадит черемуховый дым
И за долинами по склонам
Свивает полымя над ним».
Сергей Есенин
Ольга Мельникова вступила в большое искусство как автор серии городских пейзажей на тему пушкинской Москвы. Спустя время, стало очевидно, что первый шаг был неслучайным. В неустанном освоении мастерства на протяжении лет окрепло ярко выраженное взаимодействие живописи художницы с поэзией. В этом нашла проявление одна из фундаментальных традиций русской живописи. Сближение изобразительного искусства с литературным творчеством характеризовало интерес художников к внутреннему миру человека, особенностям его мировоззрения, судьбе. С развитием пейзажа на рубеже XIX – XX веков в художественных образах русских живописцев и поэтов прослеживалось глубокое внутреннее родство.
Произведения Ольги Мельниковой обрели своих многочисленных ценителей и находятся в государственных и частных собраниях по всему миру. Благородная простота и открытость ее композиций неизменно покоряет зрителей. Художнице присуще умение находить отклик, обнаруживая в сердце каждого потаенные уголки радости. В ее картинах звучит пение птиц («Соловьи», 2006, «Жаворонок поет», 2009), нежное солнце согревает зелень листвы, прохладой дышат водные пространства озер и рек. Живописная ткань полотен подвижна и выразительна, пронизана светом и воздухом. Главная тема искусства Ольги Мельниковой – трепетная и хрупкая красота окружающего мира в самых разных проявлениях. Творческие поиски художницы свидетельствуют о постижении сущности традиций русской пленэрной живописи, для которой характерны внимание к натуре, тонкая эмоциональность, наполненность цветом и светом.
Свободу воплощения идей и впечатлений художнице обеспечило блестящее образование, полученное в Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств и главном столичном вузе искусств — МГАХИ им. В.И.Сурикова. Ольга обучалась в мастерской станковой живописи под руководством академика РАХ, народного художника СССР В.М.Сидорова. Огромную роль в становлении сыграло трудолюбие и, конечно, талант. Именно благодаря своему дарованию Ольга Мельникова уверенно работает в самых разных жанрах — пейзаже, портрете, натюрморте. Вскоре после успешной защиты серии дипломных работ на «отлично», художница вступила в Московский союз художников, став активным участником обширной программы союзных выставок.
Большое практическое значение имели для молодой одаренной художницы творческие поездки в Тверскую область на «Академическую дачу имени И.Е.Репина». Это место живой истории русского искусства, подлинная школа мастерства, овеянная именами великих живописцев.
«Нельзя уходить от природы, она сама вам все подскажет», — этот совет любимого педагога, выдающегося пейзажиста Валентина Михайловича Сидорова лейтмотивом проходит через самостоятельные искания художницы. Именно поэтому образы людей в ее композициях предстают в гармоничном слиянии с природой.
Ольга Мельникова успешно работает в жанре натюрморта, создавая необычные композиции, сдержанные и аскетичные или радостно гедонистические, но неизменно проникнутые жизнеутверждающей силой. Среди них «Грибы» (2006), «Натюрморт с тыквами» (2008), «Натюрморт с раками» (2011), «Натюрморт с кальяном» (2017) и другие.
Особое место в творческом развитии Ольги Мельниковой принадлежит Ясной Поляне, которая, наряду с прославленной «Академичкой», стала для художницы излюбленным местом для работы на пленэре. Там Ольга пишет яркие пейзажи, увлекается верховой ездой и наблюдает за богатством тончайших проявлений русского лета. Цветочные клумбы, прогретая солнцем деревянная терраса — характерные черты бытования русской усадьбы. Эта навсегда ушедшая в прошлое страница отечественной истории до сих пор будоражит душу, пробуждает тени невозвратимого, заставляет задуматься о ходе неумолимого времени и будущем. Произведения художницы были приобретены в собрание Государственного мемориального и природного заповедника «Музея-усадьбы Л.Н.Толстого «Ясная Поляна»».
Ольга создает полнозвучные натюрморты с цветами — душистой сиренью, яркими золотыми шарами, предосенними вспышками астр, барочными пионами, стройными гвоздиками. Художница с интересом исследует световоздушные пространства, открывая для зрителей богатейший мир цветовых рефлексов. «Натюрморт с розами» (2013) наполнен теплым янтарным светом, который будто разливается по холсту. Вспоминаются строки Осипа Мандельштама:
«Невыразимая печаль
Открыла два огромных глаза,
Цветочная проснулась ваза
И выплеснула свой хрусталь.
Вся комната напоена
Истомой — сладкое лекарство,
Такое маленькое царство
Так много поглотило сна».
Особое место в пейзажах Мельниковой принадлежит воде. Художница обращается к образу воды как к полноправному персонажу наполненной то ликованием, то грустью картины мира. «По зеркалу озера» (2010) — в говорящем названии этой работы гладкая поверхность отражает купы стоящих на берегу деревьев, легкой морщинкой тянется след проплывающей лодки. Еще миг, и она исчезнет, останется лишь незамутненный лик озера, манящий, полный глубины и тайны. В картине «Утро в Которском заливе» (2010) предстает удивительное творение природы, морская бухта, мирно спящая в обрамлении голубых гор. «Звонкий день» (2005), напротив, наполнен динамикой — блики на воде оживляют пейзаж, им вторят белые контуры сиреневатых облаков, рождается движение, ощущается дыхание легкого ветра. Порой вода изливается на землю в образе меланхолического серого дождя, превращая московские тротуары в блистающий калейдоскоп отражений, как в городском пейзаже «Московские сумерки» (2008). В композиции «Фонтан» (2000) господствует неистовая мощь воды, экспрессию усиливают фигуры вздыбленных коней, которые кажутся огненными в отсветах прожекторов.
Во время поездок Ольга Мельникова любуется морскими пейзажами, находя в них отклик живущему в душе романтизму и стремлению к свободе. «В путь!» (2010), «Туманный берег» (2002), «Прибой» (2006), «Морской ветер» (2011), «Греция. Побережье Ионического моря» (2005), «Бухта. Окрестности Родоса» (2016), «Крым. Камни у моря» (2018). В ее «маринах» слышатся отзвуки древних эллинистических времен, в которых творения рук человеческих служили гармоничным дополнением к повелевающему миру природных стихий.
Во время поездок Ольга Мельникова любуется морскими пейзажами, находя в них отклик живущему в душе романтизму и стремлению к свободе. «В путь!» (2010), «Туманный берег» (2002), «Прибой» (2006), «Морской ветер» (2011), «Греция. Побережье Ионического моря» (2005), «Бухта. Окрестности Родоса» (2016), «Крым. Камни у моря» (2018). В ее «маринах» слышатся отзвуки древних эллинистических времен, в которых творения рук человеческих служили гармоничным дополнением к повелевающему миру природных стихий.
В пейзажах средней полосы Мельникова выступает как вдумчивый и тонко чувствующий глубинное очарование русской природы творец. Написанный на Академической даче пейзаж «Утро» (2003) со стоящим на мостках рыболовом будто выполнен из хрупкого цветного стекла. Воздушные невесомые мазки создают очертания далекого леса, заросли травы, легкий мостик с фигурой. Зеркальная гладь воды усиливает ощущение абсолютного покоя.
Как заботливая мама, вырастившая двух прекрасных дочерей, Ольга не могла не обратиться к теме детства, создав ряд картин, овеянных радостью материнства, безграничной любовью и нежностью. Так появились «Двойняшки» (2003), «Сестрички» (2006), «Солнце на асфальте»(2009) и другие. По мере взросления главных героинь детские портреты и композиции сменились неисчерпаемой темой юности. «Девочки на мостках» (2009) — пейзаж, оживленный присутствием человека, яркие желтые платья на стройных фигурках детей восторженным акцентом врываются в идиллический вид голубоватого озера и нагретых на солнце досок деревянного мостика. Настоящим гимном юности становится работа «Всадницы» (2017) изображающая двух девушек на лошадях в сверкающей воде. В композиции и колорите работы оживает античное начало, а героини картины напоминают прекрасных и свободных амазонок.
Ольга Мельникова родилась в Москве. Родной город является для художницы постоянным источником вдохновения. Ей написан ряд совершенно разных по характеру и состоянию городских пейзажей – «Таганка» (2001), «Доброе утро, Москва!» (2017) и другие. В 2002 году Ольга создает триптих «Вид на Кремлевскую набережную». Делая акцент на контрастном и эффектном сочетании холодной темной воды и теплого ночного освещения, художница умело избегает главной опасности — открыточной шаблонности, подстерегающей живописца при написании столь популярного вида, и находит собственное оригинальное решение.
Ясный взгляд художницы способен повсюду отыскать светлое начало. Неустанное любование красотой творения лучом радости озаряет все ее произведения, будь то зимний искрящийся снегом пейзаж, край поля, усыпанный полевыми цветами («Лето красное», 2006) или самый обычный деревенский сеновал («У реки», 2000).
Сегодня в профессиональном арсенале Ольги Мельниковой множество персональных и коллективных выставок, победы в российских и международных творческих конкурсах, а также плодотворная педагогическая деятельность.
Жизнеутверждающее лирическое и глубокое искусство Ольги Мельниковой — яркое доказательство неисчерпаемости реалистического языка живописи, его продолжения в новом XXI веке.
Мария Вяжевич, академик РАХ
