Корреспондент информационно-аналитического журнала «Женщина и политика» Богдана Винсковская взяла интервью у заслуженного деятеля искусств Кубани, блестящего пианиста, дирижёра, хормейстера и директора «Детской школы-интерната искусств и казачьей культуры имени В.Г. Захарченко» — Ивана Алексеевича Албанова. Настоящий профессионал своего дела, он поделился своими мыслями о музыке, творчестве и жизни. Эта беседа стала невероятно вдохновляющей и оставила глубокое впечатление.
Богдана Винсковская: Иван Алексеевич, когда Вы решили, что хотите связать свою жизнь с музыкой?
Иван Албанов: Я учился в Московском хоровом училище имени Свешникова, отбор туда производился со всей России, и когда я поступал в 1-ый класс, взяли всего 6 человек. Это при том, что тогда, в 1986 году, вся страна всё ещё массово пела. Я только потом понял почему: отбор был очень серьезным и требовательным к начальным возможностям каждого ребёнка. Дети в этом возрасте должны были показать максимальную рефлексию на тему слуха, голоса, интонирования. Это никакое не преодоление, это должно быть так естественно, чтобы потом этого ребенка профессионалы могли развивать быстро и качественно. Конечно, мою жизнь с музыкой связали мои родители, а уже дальше вовлечению меня в музыку послужила именно та атмосфера, в которой мне пришлось учиться. Например, в училище многое связано с участием в потрясающих музыкальных постановках и концертах, знакомством с выдающимися исполнителями, оркестрами и залами. Это и возможность посмотреть мир по-настоящему. В течение только 1988 года за границей мы провели 4 месяца — это были гастроли с каждодневными концертами. Потом ежегодно три месяца мы проводили за границей, объездили пол Европы. Поэтому музыка вовлекла меня через насыщенность того, что происходило в момент обучения. И дети, которые там учатся, инфицированы музыкой.
Б.В.: После Московского хорового училища имени Свешникова вы окончили Академию хорового искусства в Москве. Что самое важное Вы почерпнули для себя из студенческих лет?
И.А.: Самое главное, что мне привили из студенческих лет — это ощущение того, что такое высокое искусство. Высокое искусство в широком смысле слова. Что такое мир музыки и из чего он состоит. За время учёбы мы видели потрясающих музыкантов, великих дирижёров, таких как Евгений Светланов, Владимир Федосеев. Я помню, когда мы в московской консерватории исполняли «Курские песни» Георгия Свиридова, и он присутствовал на репетиции. Я всё-таки застал тех мэтров, на деятельность которых можно ровняться, они стали примерами, к которым я стремился. В итоге получилось заложить ощущение, что нужно продолжать быть в искусстве.
Б.В.: Почему Вы вернулись в Краснодар после учёбы в столице? Как складывался Ваш профессиональный путь?
И.А.: Я сам из Краснодара, более того, я всегда хотел вернуться в Краснодар. Меня привлекает климат, да и всё-таки дом. А Москва всегда была таким большим, быстрым и серым городом. Ощущение скорости жизни там совсем другое, поэтому я всегда хотел вернуться в Краснодарский край. После учебы я устроился в Кубанский казачий хор хормейстером, потом на некоторое время ушёл. Позже объединил несколько ребят и сделал небольшой мужской хор в храме, и с ним мы служили богослужения. С 2007 по 2013 годы я работал в Кубанском казачьем хоре, но уже в качестве главного хормейстера. После стал директором «колледжа имени Римского-Корсакова», был старшим регентом духовной семинарии, преподавал церковное пение детям.
Б.В.: Вы когда-нибудь представляли, что будете директором школы? Как Вы к этому пришли?
И.А.: Я никогда не думал, что буду директором школы. Я не стремился становиться им. Так, чтобы я учился и думал, что буду директором — нет, такого точно не было. После моего приезда в Краснодар, мы с Виктором Гавриловичем тесно общаемся, поэтому мне кажется, что я понимаю, как должна развиваться школа, которую он создал. Я понимаю, что нужно делать в качестве развития учреждения, для того чтобы оно не стояло на месте.
Б.В.: Не так давно по Вашей инициативе в школе открылось отделение «Академического пения», что этому поспособствовало?
И.А.: В 2020 году мы открыли новое направление для школы — это хоровое пение для мальчиков с академической направленностью. Оно именно для мальчиков, поскольку это перекликается и с моей жизнью, и с тем историческим периодом, в котором Кубанский казачий хор состоял из мальчиков и мужчин. Таким образом, мы делаем историческую параллель, развивая мужское пение и воспитывая мальчиков. Сегодня есть тенденция, при которой в хорах очень мало мужских голосов, а женские преобладают, они более популярны, и чтобы подпитывать кадрами хоровое творчество, мы занимаемся именно с мальчиками. Плюс, это очень яркая самобытная краска. К тому же, таких хоров не так много в России. Для хора мальчиков очень важны сами данные, которыми обладают ребята. Слух есть в принципе у всех, другое дело, насколько он хорошо развит. Для того, чтобы действительно ребенку было проще, он должен иметь ярко-выраженные склонности к пению. Пение — это естественный процесс, в котором нужно делать всё легко, непринужденно, и только тогда ты получишь максимальный интерес.
Б.В.:Что отличает Школу имени В.Г.Захарченко от других музыкальных школ?
И.А.: Вообще, школа Захарченко похожа на те специальные учебные заведения, которые готовят кадры для отрасли культуры. С чем связано, что мы похожи на эти учреждения? Тем, что у нас наряду с общим образованием реализуется образование дополнительное, в области искусства. И наоборот, мы отличаемся от музыкальных школ тем, что у детей есть возможность в одном месте обучаться общему образованию. Единственная преграда говорить о том, что мы профессиональное учреждение — это то, что наш уровень программы по искусству называется предпрофессиональным. Переделать или развиваться сегодня в области именно среднего профессионального образования у нас нет возможности, поскольку для реализации этих образовательных программ необходимо создавать другую материально-техническую базу.
Б.В.: Воспитанники школы выступают с концертными программами в разных городах и станицах Краснодарского края. Какие номера Вами особенно любимы?
И.А.: Конечно, самостоятельный концерт школа даёт только один. Это отчётный концерт. Для меня он самый любимый, поскольку на этом концерте мы можем увидеть всю полноту школы. Мы стараемся, чтобы все дети участвовали, и тут видно многожанровость учреждения. Поэтому, отчётный концерт — самый яркий момент в течение года для школы и меня лично. И всегда, каждый год хочется, чтобы на этой сцене появлялись какие-то изюминки, чтобы концерт от концерта отличался. Дети растут, они разные, одни вырастают и выпускаются, приходят новые на смену. За учебный год происходит ряд мероприятий, в которых мы точечно принимаем участие, и самые лучшие номера составляют сводную программу каждого отчётного концерта.
Б.В.: Иван Алексеевич, на что надо обратить внимание родителям школьников, чтобы воспитать в детях правильное отношение к музыке? Как привить вкус к хорошей музыке?
И.А.: В первую очередь, что хочется сказать родителям: если мы говорим о выборе музыки как профессии, как будущего ребёнка, то нельзя остановиться только на внешних факторах, связанных с тем, как умиляться тому, что ребёнок на сцене, как он красиво выглядит в костюме и какая у него была замечательная поездка. Это одна сторона того, что многие родители любят, и это нормально. Вторая же сторона намного сложнее. Для того, чтобы обучиться музыке, нужно потратить большое количество времени. Музыке невозможно научиться за один год. Это та вещь, которая серьёзно накладывает ответственность за то, что делает ребёнок в процессе обучения: как он учится, сколько усердия прилагает. Сегодня нельзя сказать, что у нас дети приходят с идеальными вокальными данными и слухом. Многим из детей приходится преодолевать себя, а для этого нужно больше труда. Чтобы дальше заниматься музыкой, ребёнок должен получить базовые знания максимально качественно. Музыкантам нужно требовательно относится к сольфеджио, потому что это математика в музыке. Как без математики ты не закончишь обычную школу, так без сольфеджио не закончишь музыкальную. Нередко получается так, что родители мало обращают на этот предмет внимание. Голос голосом — а мозги мозгами. Голос может исчезнуть — а мозги останутся. К какой музыке привыкать и какой воспитывать? Сегодня мы не можем говорить о чём-то одном, только потому что мы ограничим кругозор у ребёнка. Он должен хорошо ориентироваться в классической музыке и понимать, какие бывают направления и жанры народных песен, какую тематику они затрагивают. Меньше нужно слушать популярные песни, не нужно мечтать о быстрых и лёгких деньгах, связанных с продвижением себя в интернете. Я бы порекомендовал родителям думать о серьёзной и фундаментальной подготовке детей.
Б.В.: Есть ли музыкальный стиль, который Вы особенно любите? Что посоветуете послушать старшеклассникам, студентам и их родителям?
И.А.: Не могу сказать. Скорее нет, чем есть. Дело в том, что музыка всегда к настроению. Всё зависит от настроя, от того, как давно ты слушал музыку определенного жанра. Вообще, я очень люблю джазовую музыку, именно лёгкий джаз, джазовые духовые ансамбли и исполнительство в целом. Есть и современная музыка, которую тяжело воспринимать людям, не изучающим её. Но если понимать из чего она строится — на многие вещи начинаешь смотреть по-другому. Важно знание о том, какие смыслы закладывал композитор в произведение.
Б.В.: Почему, на Ваш взгляд, в современном обществе уровень музыкальной культуры деградирует? Как преодолеть музыкальный и духовный кризис в обществе?
И.А.: Сейчас речь идёт не столько о деградации, сколько о наводнении музыкального пространства популярной музыкой, которая заполняет мозги людей. Отчасти она подменяет настоящее искусство чем-то простым: зачем учиться петь, если ты можешь просто проснуться и стать звездой? Важно понимать: о чём музыка, о чём ты поёшь, о чем народная песня. Она же не сопоставима с популярной песней, там поднимаются совершенно другие духовые смыслы, а популярная музыка, к сожалению, спускается к примитиву и к тем вещам, которые можно было бы исключить из нашей жизни. Культивируются мысли о деньгах, об отсутствии нравственности. Эти вещи очень тонко, но проникают через популярную музыку в умы детей. Музыка должна воспитывать! Чтобы преодолеть музыкальный и культурный кризис, все дети без исключения должны петь. Все дети должны ходить на хор (и я не говорю каждый день, я не говорю, чтобы из них делали звёзд). Они будут петь о добре и зле, но скорее о добре, с понимаем семьи, природы, на стихи наших великих поэтов. То есть, они будут петь о тех нравственных смыслах, которых нам не хватает. Это было бы возможно, но, к сожалению, сегодня тенденция абсолютно не на это и не видно, чтобы пение стало таким же массовым, каким было раньше.
Б.В.: Какие цели в обозримом будущем Вы, как директор школы, педагог и музыкант, ставите перед собой?
И.А.: Как директор и как педагог — всё-таки разные вещи. Преподаватель работает непосредственно с детьми, и там одни задачи. А директор — в основном хозяйственник, обеспечитель деятельности. Но если объединить эти две задачи — главное, чтобы школа сегодня отвечала тем идеям и задачам, которые когда-то были поставлены Виктором Гавриловичем: о сохранении традиционной культуры, о том, чтобы дети её изучали и заражались ей. Если мы перестанем изучать музыку, она перестанет существовать. То же самое с традиционной и народной культурой: если мы перестанем её изучать, она не будет существовать, она превратится в музей. Чтобы этого не случилось, нашим учащимся необходимо выбирать после окончания нашей первой ступени искусство. И тогда, наверное, мы выполним основную задачу и предназначение нашей школы.
Б.М.: Поскольку я учусь на факультете журналистики, хочу у Вас спросить: чего не хватает, по-Вашему, современной музыкальной журналистике? Что бы Вы пожелали начинающим журналистам?
И.А.: Как мне кажется, сегодня так называемого института музыкальных критиков на Кубани не слышно. Музыкальный критик — это ведь не только о плохом, но и о хорошем. Само по себе критик — это полезно, потому что он может обнажать стороны, которые не видны с твоей точки зрения, но, прислушавшись к замечаниям или критическим высказываниям, можно усовершенствовать твоё творчество. Музыкальный критик — это та часть, которую можно было бы видеть и слышать чаще. Это не просто блогер и интернет-обсуждатель, это человек образованный, музыковед. Музыкальный критик вводит смыслы и делает сравнения, опираясь на исторические факты, на искусствоведение, а это требует феноменальных знаний. Начинающий журналист в первую очередь должен себя дистанцировать от нового направления — блогерства, потому что журналистика — это не про популярность и блогерство. Журналист — он о правде. Не должно быть зависимости от кого-либо, но при этом должно быть понимание, что материал, который ты излагаешь на широкое обозрение, не должен никого оскорблять. А это уже не журналистика. Важно использовать обоснованную и проверенную информацию, не сочинять и не искажать первоисточник.
Б.В.: Спасибо большое за беседу, Иван Алексеевич. Желаем Вам успехов, талантливых воспитанников и яркой концертной деятельности!
